VEGA:METAMORFOSIS

“Metamorfosis el álbum del cambio…”

Tras lograr el disco de platino con ’India’, y una estupenda segunda entrega titulada ’Circular’ (producido por Nigel Walker)

llega ahora… su “Metamorfosis”.

“Metamorfosis” un nuevo sonido y nuevo ambiente; energía, alegría y dinamismo. Metamorfosis es el álbum del cambio…

“Con una mezcla del ayer y del mañana,
ansiosa de un devenir mejor,
mi Metamorfosis, más serena y estudiada,
seré lo que quiero ser”

Vega

Vega viaja a Los Angeles y Miami y regresa con un nuevo espíritu y un gran álbum, grabado y producido por Sebastian Krys .

Once nuevas canciones  llenas de la energía y el nuevo espíritu de Vega.

Para dar luz a este nuevo álbum, Vega se rodeo de grandes profesionales tanto músicos como técnicos.

Sebastian Krys, quien ha estado galardonado 4 veces a los Grammy Awards y a trabajado con artistas de la talla de: Marc Anthony, Shakira, Mana, Long Beach Dub All Stars w/Black Eyed Peas, Ricky Martin, Will Smith, Luis Fonsi, Gloria Estefan,  Mandy Moore, Jennifer Lopez, y muchos más… ha sido el encargado de la producción del álbum.

Participaron unos de los músicos más importantes de EEUU,

Dan Warner, guitarrista, quien colaboró con Ziggy Marley, Shakira, Cristina Aguilera, Paulina Rubio, Alejandro Sanz, Ricky Martin…

Ron Taylor, teclista, ingeniero de sonido y productor atípico (siendo el único que trabajó tanto con 2 Live Crew y Franck Sinatra!!!!), grabó con David Bisbal, Luis Fonsi y recientemente con Cris Cornell y Timbaland, Lee Levin, bautizado por Billboard magazine, como el batería más demandado de la costa este! Pink, Nelly Furtado, Christina Aguilera, Alejandro Sanz, Shakira…

El primer single del álbum, “Mejor Mañana”, es una perfecta muestra de un cambio que combina pop luminosa, ecos de los sesenta y un compendio de letras optimistas con mensaje positivo y “anticrisis” que marcan un nuevo paso adelante en su carrera. “Mejor Mañana” es el mejor ejemplo para describir como se siente ante esta nueva etapa.

Otra de las canciones que no dejan indiferentes y marcan este cambio es “Lolita”. Una canción inspirada en el Hollywood de los años 50. Nos narra la historia de Lolita, una pin-up sin suerte que sueña con ser cabeza de cartel…  Otra muestra de una dirección musicalmente nueva, con ritmos alegres y una letra de cine.

“Nueva York” por lo contrario nos acerca a una Vega más intimista, cercana y vulnerable. Las luces de un cuadro de Nueva York se convierten en lugar de cobijo donde el tiempo se para y todo lo que ocurre alrededor resulta inmune.

Otras ocho canciones completan este álbum de cambio, un cambio donde Vega se desprende de las diferentes capas, haciendo que de su “Metamorfosis” un giro en su carrera discográfica.

Como siempre, Vega compuso todos los temas con su sensibilidad y las ganas de superarse, a veces autobiográficas, o llenas de fantasía, las canciones tuvieron varias molduras y el proceso fue largo para llegar a esta “Metamorfosis”, una crisálida de la cual se siente orgullosa.

Vega inyecto en este álbum las influencias y los sonidos que han empapado su vida. El toque “vintage” cambio su sonido con  órganos Hammond o Wurlitzer, dando un color sesentero. La mezcla, mucho más anglosajona con guitarras potentes e incisivas. La batería y los ritmos se aceleraron con up tempos que generan ganas de “mover el pie, quizás el hombro y porque no la cadera”… Todos estos ingredientes, bien mezclados por Sebastián Krys, y supervisados por Vega componen esta “Metamorfosis”.

Os dejo los dos audios, el de los dos directores: Jon Garaño y Jose Mari Goenaga y el de la actriz Miriasun Pagoaga (Maite)

80 Egunean

A sus más de setenta años, la monótona vida de Axun da un vuelco la noche en que recibe una llamada desde el hospital: tendrá que acudir a hacerse cargo de un familiar. La rutina en el hospital la divierte y la entretiene aunque su marido Juan Mari desapruebe que ella haga una vida independiente. Por eso Axun apenas le habla de un reencuentro muy especial: en el hospital ha dado con Maite, su mejor amiga en la adolescencia.

Como si no hubiese pasado el tiempo, juntas se divierten y disfrutan, aunque Axun sí ha advertido un cambio fundamental en Maite: vive su condición sexual con total naturalidad. Es lesbiana. En el pasado sintieron algo especial la una por la otra, incluso hubo acercamiento físico entre ambas. Pero jamás pensó Axun que aquello fuera algo más.

Una película protagonizada por Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoitia. Dirigida por Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

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DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES es una banda de Barcelona integrada por OSCAR DANIELLO “DELAFÉ”, también miembro de la banda MISHIMA y HELENA MIQUEL “LAS FLORES AZULES”, vocalista de ÉLENA. Empiezan su aventura como Facto Delafé y las Flores Azules junto a su compañero Marc Barrachina. En el 2002 graban las primeras demos. En septiembre de 2003 ganan el primer premio del concurso “Jóvenes Promesas de El Masnou” y en el 2004 la canción “Mar el poder del mar” es elegida como “Canción del mes” en el programa “Disco Grande” de RNE Radio 3 conducido por Julio Ruiz y en enero del de 2005 la maqueta “El Monstruo de las Ramblas” es seleccionada como mejor maqueta del año 2004 por votación de los oyentes del mismo programa. En noviembre de 2005 editan su primer disco “Vs. El Monstruo de las Ramblas” con la discográfica independiente y empresa de management MUSIC BUS. A partir de aquí empieza su gran travesía en el panorama musical español, su primer single “Mar el Poder del Mar” se puede escuchar en muchas emisoras de radio españolas, la recomendación de la critica es unánime, se empieza a hablar de ellos como grupo revelación y esto les lleva a dar conciertos por toda España y el vídeo clip del tema consigue un gran éxito y cosecha varios premios.
El director de cine Bigas Luna los contrata para componer e interpretar tres de los temas originales del film “YO SOY LA JUANI”.
A mediados del 2006 componen la canción “Solo Palabras” B.S.O del cortometraje “Afasia” de Coral Igualador, tema incluido también “La Luz de la Mañana”.
En julio de 2007 y con motivo de la reedición del disco “Vs. El Monstruo de las Ramblas” con Warner Music Spain se presenta el segundo single “La Fuerza” una de las canciones más representativas del grupo, junto a su vídeo clip, rodado con la colaboración de fans del grupo.

“LA LUZ DE LA MAÑANA”
En su 2º trabajo se consolida el estilo FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES,. Si “Vs. El Monstruo de Las Ramblas” era una reflexión intimista sobre la ciudad, en “La Luz de la Mañana” muestran su vertiente más festiva, positiva, brillante y optimista, tanto en sus letras como en sus sonidos.
VS. LAS TROMPETAS DE LA MUERTE
Con este disco empieza una nueva etapa del grupo donde Marc Barrachina lanza su proyecto personal como FACTO Y LOS AMIGOS DEL NORTE y Oscar DAniello, Helena Miquel junto al músico Dani Acedo (también miembro de Mishima) y el grupo THE PINKER TONES unen sus fuerzas y firman este nuevo trabajo “Vs, las trompetas de la muerte”, donde intentan ir un poco más allá reinventándose sin perder el estilo original del grupo. En este disco se mezclan canciones llenas de Luz, de alegría y festividad con Hits que nos harán bailar en los próximos años. Los vientos (trompeta, trombón y saxo) tienen un gran protagonismo e importancia de aquí el juego de palabras del titulo del disco, ya que las trompetas de la muerte también son unas conocidas y sabrosas setas
MÚSICA
Las canciones de DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES están entre el hip-hop y el pop, ya que combinan el parafraseado del hip-hop con melodías y estructuras más propias del pop, el soul o la electrónica. Unas bases muy bien tratadas, junto a unas letras que recuperan la tradición del costumbrismo social de los cantautores. Con sus canciones consiguen un estilo propio, lo que han llamado algunos medios como el Hip-Pop. Grupos como Flaming Lips, Beach Boys, The Roots, Dr. Octagon, Yo La Tengo o Serrat han influido claramente en la creación de los temas de DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES.
Sus directos son enriquecedores, con fuerza, participativos, con una puesta en escena original, generosa y contagiosa de felicidad.

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Nos acercamos a un bar y comentamos la jugada, letras, canciones, directos, como se conocieron, si es difícil trabajar con mujeres  (las componentes del grupo son cuatro chicas y un batería)…Un grupo interesante, con ganas de llega, con las ganas de las que empiezan algo y quieren quedarse y no solo pasar por este y difícil mundo de la música.

Lunes, es el primer cd, quieren editar 6 álbumes, con los diferentes días de la semana…¿por cierto, que día será el que descartaran de la semana?

¿Has escuchado ya la canción “Te odio”?,

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No te pierdas la entrevista, ni tampoco sus directos. Prometemos seguirlas la pista.

Pregúntanos: artisteando@inoutradio.es

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.
Platón (427 AC-347 AC) Filósofo griego.

La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
Kurt D. Cobain (1967-1994) Músico estadounidense

El arte de dirigir consiste en saber cuando hay que abandonar la batuta para no molestar a la orquesta.
Herbert Von Karajan (1908-?) Director de orquesta austríaco.

Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo.
Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz.
Claude Debussy (1862-1918) Compositor francés.

Empezaremos con Amy Winehouse.

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